Nächster Monat

GB/SYR 2019, Dok, 95 min, Regie: Waad al-Kateab, Edward Watts

Arabisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

Trigger-Warnung: Der Film kann stark belasten oder retraumatisieren.

+++English version +++

Arabic and English with German subtitles

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

GB/SYR 2019, Dok, 95 min, Regie: Waad al-Kateab, Edward Watts

Arabisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

Trigger-Warnung: Der Film kann stark belasten oder retraumatisieren.

+++English version +++

Arabic and English with German subtitles

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

Jens-Paul Wollenberg wirkt als Poet, Chansonsänger, Liedermacher, Graphiker und Schauspieler und ist damit ebenso vielseitig wie sein drittes Buch »Sing Seufzer Sing«. Das Werk führt durch eine bunte Anzahl von verträumt wirkender Liebeslyrik, Dialogen, Chansontexten und Kurzgeschichten, malt surreal wirkende Skizzen und wird ergänzt durch ausufernde Prosa, die der Künstler selbst als Sonnenstichergüsse bezeichnet. Die Lesung wird musikalisch untermalt und begleitet.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

zu Gast: Regisseurin Ines Johnson-Spain

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

GB/SYR 2019, Dok, 95 min, Regie: Waad al-Kateab, Edward Watts

Arabisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

Trigger-Warnung: Der Film kann stark belasten oder retraumatisieren.

+++English version +++

Arabic and English with German subtitles

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

Magic Monday Leipzig ist wieder da, auch dieses Mal mit Latex-Handschuhen, hautferner Magie und Prophylaxe als Motto.
Die 3 Künstler (aus den bekannten Gründen nur eventuell mit Gast) haben ein neues Programm für die Corona-Zeit entwickelt, das euch Magie erleben lässt, ohne dass ihr euch danach Sorgen machen müsst!
Sie zaubern nicht nur gut, sie machen es auch mit voller Rücksicht!
Um die Sicherheit aller bestmöglich zu gewährleisten, wird diese Show die Dauer von 60 Minuten nicht überschreiten.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Magic Monday Leipzig ist wieder da, auch dieses Mal mit Latex-Handschuhen, hautferner Magie und Prophylaxe als Motto.
Die 3 Künstler (aus den bekannten Gründen nur eventuell mit Gast) haben ein neues Programm für die Corona-Zeit entwickelt, das euch Magie erleben lässt, ohne dass ihr euch danach Sorgen machen müsst!
Sie zaubern nicht nur gut, sie machen es auch mit voller Rücksicht!
Um die Sicherheit aller bestmöglich zu gewährleisten, wird diese Show die Dauer von 60 Minuten nicht überschreiten.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

GB/SYR 2019, Dok, 95 min, Regie: Waad al-Kateab, Edward Watts

Arabisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

Trigger-Warnung: Der Film kann stark belasten oder retraumatisieren.

+++English version +++

Arabic and English with German subtitles

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

BRD 2007, Dok, 80 min, Regie: Wiltrud Baier & Sigrun Köhler

Deutsch mit englischen Untertiteln

Jakob Walter will den christlichen Glauben verbreiten. Zweiundzwanzig Jahre lang war er deswegen in Papua-Neuguinea und hat versucht, „die Kannibalen“ zu bekehren. Nun hat er eine neue Mission: Er soll die verlorenen Seelen Mecklenburg-Vorpommerns (wieder) auf den rechten Weg führen. Damit bewegt er sich in einem doppelt schwierigen Terrain: Nicht nur, dass die Gegend, vor allem durch den wissenschaftlichen Atheismus der DDR, eher skeptisch gegenüber „Religion“ ist. Auch die teils schwierigen sozialen und politischen Verhältnisse in der von Arbeitslosigkeit und Bevölkerungsschwund geprägten ostdeutschen Provinz machen ihm seine Arbeit nicht leichter. Die Menschen suchen nach Antworten, aber ob ausgerechnet Gott ihnen die geben kann?

Aus der Reihe: SCREENING RELIGION
Einmal im Monat präsentiert die Kolleg-Forschungsgruppe „Multiple Secularities – Beyond the West, Beyond Modernities“ der Universität Leipzig selten gezeigte Dokumentarfilme und Spielfilme. Religion ist in jedem davon präsent – sei es als Katalysator für Verhandlungsprozesse, als Konfliktquelle oder als Marker von Identitäten. https://www.multiple-secularities.de/screening-religion/

+++English version +++

German with English subtitles

Jakob Walter wants to spread the Christian faith. For twenty-two years he was in Papua New Guinea and tried to convert "the cannibals". Now he has a new mission: He shall lead the lost souls of Mecklenburg-Vorpommern on the right path (again). With this, he is moving in a doubly difficult terrain: Not only is the region rather skeptical about "religion", especially due to the scientific atheism of the GDR. Also the partly difficult social and political conditions in the East German province, which is characterized by unemployment and population decline, do not make his work any easier. People are looking for answers, but can God of all people give those?

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

GB/SYR 2019, Dok, 95 min, Regie: Waad al-Kateab, Edward Watts

Arabisch und Englisch mit deutschen Untertiteln

Waad studiert im syrischen Aleppo Wirtschaftswissenschaften, als die Menschen auf die Straße gehen und Freiheit einfordern. Während der Demonstrationen lernt sie den Arzt Hamza kennen, die beiden verlieben sich, heiraten und bekommen ihre Tochter Sama – all das inmitten eines mittlerweile katastrophalen Krieges. An Sama schreibt die junge Mutter diesen filmischen Brief. Seit Jahren dokumentiert sie das Leben und Sterben in Aleppo und liefert mit ihrer Kamera unfassbare Bilder von Verlust, Freude und Überleben: Sie zeigt die Euphorie ihrer jungen Liebe und den Kampf um das letzte Krankenhaus, das Waad und Hamza im Kollektiv begleiten. Das Glück über die gemeinsame Tochter und die Angst, als kritische Berichterstatterin verhaftet zu werden. Immer unausweichlicher scheint die Entscheidung, für die Sicherheit ihrer Familia das Land zu verlassen und damit den Kampf für die Freiheit aufzugeben, für den sie so viel geopfert haben… Ein bewegendes Zeitdokument, ebenso erschütternd wie notwendig.

Trigger-Warnung: Der Film kann stark belasten oder retraumatisieren.

+++English version +++

Arabic and English with German subtitles

FOR SAMA is both an intimate and epic journey into the female experience of war. A love letter from a young mother to her daughter, the film tells the story of Waad al-Kateab’s life through five years of the uprising in Aleppo, Syria as she falls in love, gets married and gives birth to Sama, all while cataclysmic conflict rises around her. Her camera captures incredible stories of loss, laughter and survival as Waad wrestles with an impossible choice– whether or not to flee the city to protect her daughter’s life, when leaving means abandoning the struggle for freedom for which she has already sacrificed so much.

Please be aware: the movies content might be disturbing.

Zu Gast: Regisseurin Helke Misselwitz
Einführung und Moderation: Andreas Kötzing

BRD 1992, Drama, Liebesfilm, 89 min, Regie: Helke Misselwitz
mit Claudia Geisler, Günter Lamprecht, Eva-Maria Hagen, Nino Sandow, Tatjana Besson, Ben Becker

Deutsch mit englischen Untertiteln

In einem kleinen Ort in Brandenburg ist 1992 alles in Auflösung begriffen. Auch Johanna, Mutter zweier Kinder, verliert erst ihre Arbeit und wenig später ihren Mann. Trotz allem versuchen sie und ihre Freundinnen engagiert, ihre Träume umzusetzen. Spätestens als Johanna sich neu verliebt, scheint alles möglich. Doch die Rechten im Ort dulden keinen Fremden in ihrer Mitte.

Das Spielfilmdebut von Helke Misselwitz war einer der ersten Filme, der in Ostdeutschland nach der Abwicklung der DEFA entstanden ist. In ihm verschmelzen symbolträchtige Bilder und Märchenmotive in einer Zustandsbeschreibung, die dokumentarisch anmutet und bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Aus der Filmreihe "Nach dem Jubel – Eine filmische Spurensuche in den frühen 1990er Jahren", die das Hannah-Arendt-Institut in Kooperation mit der Cinémathèque Leipzig anlässlich des 30. Jahrestages der Deutschen Einheit veranstaltet.

+++English version +++

German with English subs

In 1992, everything is in a state of dissolution in a small town in Brandenburg: Also Johanna, mother of two children, loses her job and her husband shortly thereafter. Despite everything, she and her friends try hard to make their dreams come true. When Johanna falls in love again, everything seems possible. But the right-wingers in town do not tolerate any stranger in their midst.

The feature film debut by Helke Misselwitz was one of the first films made in East Germany after the DEFA was closed. In it, symbolic images and fairytale motifs merge fluently in a story that has lost none of its topicality to this day.

Followed by a Q&A with the director.

Gemeinsam mit Euch, dem Publikum, suchen wir nach Gedanken, Erlebnissen, Emotionen oder scheinbaren Nebensächlichkeiten, die gerade im Augenblick der Aufführung »in der Luft liegen«. Aus diesen Zutaten lassen wir auf der Bühne, vor Euren Augen, unsterbliche Figuren, hanebüchene Situationen, urkomische, atemberaubende Wendungen und ergreifende Details entstehen, die sich vielleicht sogar zu einer einzigen, großen Geschichte formen.
Wohin die Reise geht? Niemand weiß es.
Entsteht im Labor eine Bestsellerstory oder wird es eher ein Dreigroschenroman – ganz egal, denn wir werden uns gemeinsam voll Unerschrockenheit, Lebensfreude und Schauspielkunst ins Ungewisse stürzen.
Mehr Gegenwart geht nicht!

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Gemeinsam mit Euch, dem Publikum, suchen wir nach Gedanken, Erlebnissen, Emotionen oder scheinbaren Nebensächlichkeiten, die gerade im Augenblick der Aufführung »in der Luft liegen«. Aus diesen Zutaten lassen wir auf der Bühne, vor Euren Augen, unsterbliche Figuren, hanebüchene Situationen, urkomische, atemberaubende Wendungen und ergreifende Details entstehen, die sich vielleicht sogar zu einer einzigen, großen Geschichte formen.
Wohin die Reise geht? Niemand weiß es.
Entsteht im Labor eine Bestsellerstory oder wird es eher ein Dreigroschenroman – ganz egal, denn wir werden uns gemeinsam voll Unerschrockenheit, Lebensfreude und Schauspielkunst ins Ungewisse stürzen.
Mehr Gegenwart geht nicht!

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Gerno Knall hat einen wunderbaren Tag verbracht und will nun einen ebenso tollen Abend genießen. Doch leider wird er dabei von einem unliebsamen Gast gestört: Ein Floh zwickt ihn beim Schnitte schmieren, beim Zähne putzen und Füße waschen. Als dieser auch beim Schlafen juckt und beißt, entschließt sich Gerno Knall, den Störenfried zu suchen. Und da beginnt ein Kampf, der zuweilen aussieht wie ein Slapstick-Hiphop-Tanz.
Ohne Sprache für Nasen ab 3.
Dauer: 45 Minuten

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Zu Gast: Regisseurin Pia Frankenberg
Einführung und Moderation: Andreas Kötzing

BRD 1992, 92 min, Regie: Pia Frankenberg
mit Lisa Kreuzer, Gabriela Herz, Christiane Carstens, Ernst Stötzner, Michael Altmann, Leonard Lansink, Peter Lohmeyer

Deutsch mit englischen Untertiteln

Sommer 1991 in Berlin: Die Freundinnen Rita, Lilian und Roberta schippern bei einer Hochzeitsfeier die Spree entlang – und entscheiden sich nach einem Streit mit Ritas Ex spontan zum Aussteigen. Vollkommen frei lassen sie sich in den nächsten Tagen durch die Stadt treiben und lernen Orte, Menschen und einander besser oder ganz neu kennen.

NIE WIEDER SCHLAFEN ist das Portrait dreier Frauen und einer Stadt, die es so nicht mehr gibt. Kaum wiederzuerkennen und doch seltsam vertraut sind die Bilder von Berlin, die Kamerafrau Judith Kaufmann eingefangen hat. Mit ihrer völlig neuen Versuchsanordnung schafft Pia Frankenberg eine perfekte Bühne für die beflügelten Schauspielerinnen und ihre smarten, teils frei improvisierten Dialog

Aus der Filmreihe "Nach dem Jubel – Eine filmische Spurensuche in den frühen 1990er Jahren", die das Hannah-Arendt-Institut in Kooperation mit der Cinémathèque Leipzig anlässlich des 30. Jahrestages der Deutschen Einheit veranstaltet.

+++English version +++

German with English subs

Berlin, Summer 1991: Rita, Lilian and Roberta are cruising along the Spree at a wedding party – and, after an argument with Rita's ex, spontaneously decide to get off. The next days, they drift through the city just as freely. They get to know places, people and each other.

Pia Frankenberg's film is the portrait of three women and a city. A city that no longer exists. Hardly recognizable and yet strangely familiar are the pictures of Berlin that camerawoman Judith Kaufmann captured. A completely new experimental setup and thus the perfect stage for the strong actresses and their smart, sometimes freely improvised, dialogues. von ihrer Aktualität verloren hat.

Followed by a Q&A with the director.

BRD 1992/93, 87 min, Regie: Detlev Buck
mit Joachim Król, Horst Krause, Konstantin Kotljarov, Sophie Rois

deutsche Originalfassung

Zwei Analphabeten aus dem Westen machen sich mit einem alten Lastwagen auf den Weg, um einen entlegenen Ort in Mecklenburg zu erreichen, wo sie Omas Gutshof geerbt haben. Auf ihrer schnell zur Odyssee werdenden Reise begegnen sie unterschiedlichsten Personen und hinterlassen eine Spur des Verbrechens, bis sie alsbald von einer Armee von Polizisten verfolgt werden. Mit seinem schrägen Roadmovie wirft Buck einen skurrilen Blick auf die schwierige Zeit der Annäherung zwischen Ost und West nach 1989/90.

Einführung: Andreas Kötzing

Aus der Filmreihe "Nach dem Jubel – Eine filmische Spurensuche in den frühen 1990er Jahren", die das Hannah-Arendt-Institut in Kooperation mit der Cinémathèque Leipzig anlässlich des 30. Jahrestages der Deutschen Einheit veranstaltet.

+++English version +++

German original version

Two analphabets from the West set off in an old truck to reach a remote place in Mecklenburg, where they inherited grandmother's estate. On their journey, which quickly turns into an odyssey, they encounter a wide variety of people and leave a trail of crime behind until they are soon pursued by an army of policemen. With his quirky road movie, Buck takes a bizarre look at the difficult time of rapprochement between East and West after 1989/90.

With introduction

Zu Gast: Regisseur Dieter Chill
Einführung und Moderation: Andreas Kötzing

1991, Dok, 30 min, Regie: Peter Badel, Dieter Chill, Roman Gustke

deutsche Originalfassung

Ein spontan entstandener Kurzdokumentarfilm über die „GISAG AG“ in Leipzig, einst eine der größten Eisengießereien in der DDR. Der Film fängt auf subtile Weise die Unsicherheiten der Arbeiter ein, deren Zukunft nach der Auflösung des Kombinats im Juli 1990 völlig unklar war. GRAUGUSS ist ein ungeschliffenes Zeitdokument, in dem die Unwägbarkeiten der Transformationszeit beispielhaft eingefangen sind.

Aus der Filmreihe "Nach dem Jubel – Eine filmische Spurensuche in den frühen 1990er Jahren", die das Hannah-Arendt-Institut in Kooperation mit der Cinémathèque Leipzig anlässlich des 30. Jahrestages der Deutschen Einheit veranstaltet.

+++English version +++

German original version

A spontaneously created short documentary film about "GISAG AG" in Leipzig, once one of the largest iron foundries in the GDR. The film subtly captures the insecurities of the workers, whose future was completely unclear after the dissolution of the combine in July 1990. GRAUGUSS is an unpolished contemporary document, in which the uncertainties of the transformation period are captured in an exemplary manner.

Followed by a Q&A with the director.

BRD 1990, 63 min, Regie: Christoph Schlingensief
mit Karina Fallenstein, Susanne Brehde, Artur Albrecht, Udo Kier

deutsche Originalfassung, analoge 35mm-Projektion

Westdeutsche Metzger verfallen angesichts der Nachricht des Mauerfalls in einen regelrechten Blutrausch und schlachten ahnungslose DDR-Bürger, die ihnen vor die Kettensägen geraten. Schlingensief verbindet Horror- und Trash-Elemente und setzt damit einen ganz eigenen gesellschaftskritischen Kommentar: Mit seiner überspitzten Darstellung schildert er die Wiedervereinigung als albtraumhaften und bluttriefenden Akt, der die Euphorie der damaligen Zeit ad absurdum führt.

Einführung: Andreas Kötzing

Aus der Filmreihe "Nach dem Jubel – Eine filmische Spurensuche in den frühen 1990er Jahren", die das Hannah-Arendt-Institut in Kooperation mit der Cinémathèque Leipzig anlässlich des 30. Jahrestages der Deutschen Einheit veranstaltet.

+++English version +++

German original version, 35mm

In the face of the news of the fall of the Wall, West German butchers fall into a veritable blood frenzy and randomly slaughter citizens of the GDR. Schlingensief combines elements of horror and trash and thus makes his own socially critical commentary: with his overstated depiction, he describes the German reunification as a nightmarish and blood-soaked act that takes the euphoria of the time ad absurdum.

With introduction

BRD 2016, 89 min, Regie: Nicole Weegmann
mit Jutta Hoffmann, Brigitte Hobmeier

Deutsche Originalfassung

Nadja hat ihr Leben endlich im Griff – ein guter, erfüllender Job, eine eigene Wohnung und eine neue Liebe. Doch nach Jahren ohne Kontakt zu ihrer Mutter Irene, taucht diese plötzlich auf und bricht damit wieder mitten in ihr Leben ein. Erneut muss sich Nadja ihrer familiären Situation stellen. Denn Irene lebt auf der Straße und ist psychisch krank. Nadja ist wie immer die einzige in der Familie, die sich für ihre Mutter verantwortlich fühlt. Doch Irene lässt sich nicht bevormunden. Schon gar nicht von der eigenen Tochter. Nadja steht vor der Herausforderung, die Scham abzulegen, das Schicksal ihrer Mutter anzunehmen und trotzdem ihr eigenes Leben zu leben.

Aus der Reihe: Kamera Sensibel
Ein Mal jährlich präsentiert der Landesverband Gemeindepsychiatrie Sachsen e. V. einen Film, der das Thema psychische Erkrankungen aufgreift und so einer breiten Öffentlichkeit zugänglich macht. In Zusammenarbeit mit dem Sozialpsychiatrischen Zentrum Das BOOT gGmbH.

+++English version+++

German original version

Nadja finally has her life under control - a good, fulfilling job, her own apartment and a new love. But after years without contact to her mother Irene, she suddenly appears and breaks into her life again. Once again Nadja has to face her family situation. Irene lives on the street and is mentally ill. As always, Nadja is the only one in the family who feels responsible for her mother. But Irene does not let herself be patronized. Especially not by her own daughter. Nadja is faced with the challenge to put aside her shame, accept her mother's fate and still live her own life.

Followed by a discussion.

BRD 2019, Dok, 91 min, Regie: Ines Johnson-Spain

Französisch und Deutsch mit deutschen Untertiteln am 2., 4., 6. & 7.10.
Französisch und Deutsch mit englischen Untertiteln am 8. & 14.10.

Ines wird Anfang der 1960er-Jahre in der DDR geboren und wächst als dunkelhäutige Tochter in einer weißen Familie auf. Die Eltern ziehen sie mit der Behauptung groß, ihre Hautfarbe sei purer Zufall. Je älter Ines wird, desto klarer wird ihr, dass diese Erklärung nicht reichen kann. Auch weil ihr durch Außenstehende immer wieder bewusst gemacht wird, dass sie anders zu sein scheint.

In Originalaufnahmen und Gesprächen rekonstruiert die Filmemacherin ihre Familiengeschichte, und gibt Einblick in die Erfahrungen von People of Color in der DDR. Ihre sehr persönliche Suche nach Antworten führt sie nicht zuletzt nach Togo und bricht mit systemischem Schweigen und Verdrängen.

+++ English version +++

French and German with German subtitles on Oct 2nd, 4th, 6th & 7th
French and German with English subtitles on Oct 8th & 14th

Ines was born in the GDR in the early 1960s and grew up as a dark-skinned daughter in a white family. Her parents raised her claiming that her skin color was pure coincidence. The older Ines gets, the more it becomes clear to her that this explanation cannot be satisfying. Especially because people around her make her painfully aware that she seems different.

In this very personal film, the filmmaker reconstructs her family history in original photos and conversations, and gives an insight into the experiences of People of Color in the GDR. Her search for answers leads her not least to Togo and breaks with systemic silence and repression.

Die ersten Jahre der jungen Republik waren in Leipzig alles andere als ruhig. Einerseits brachte der neue Staat viele Chancen und nach dem Krieg herrschte Lebenslust. Aber die Zukunft stellten sich Kommunisten, Demokraten oder Völkische komplett verschieden vor. Immer wieder kam es auch in Leipzig zu Streiks und blutigen Kämpfen bis hin zum Kapp-Putsch. Für viele war der Alltag begleitet von Geldsorgen, denn die Preise stiegen ständig. Ein Vortrag über Fakten, Mythen und Meinungen der Revolutionsjahre.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Frühling 2018 – Zähneputzen unter sternklarem Himmel und die Vorliebe für Moondog brachten vier Musiker*innen aus Leipzig, London, Bolzano und Bern zusammen.
Marshmallow bratend sitzen sie am Lagerfeuer in den Dolomiten und erzählen sich von ihrer Punk, Italopop und Barockmusik geprägten Kindheit. Heute spielen sie in Bands, deren Namen sich mutige Fans auf den Hals tätowieren, doch ist Held*innenverehrung nicht ihr Ding. Wild Brush setzen auf das Kollektiv – aus einem solchen, der Euregio Jazzwerkstatt, gehen sie auch hervor. Die Band vagabundiert nonchalant zwischen Ornette Coleman, Led Zeppelin und Joni Mitchell, lässt sich aber auf keine ihrer Referenzen festnageln. »Anywhere I lay my head I call it home« könnte ihr Motto sein, hätte nicht ein anderer schon einen großen Song aus dieser Zeile gemacht.
Dieses Konzert ist Teil der Festivalkooperation der Leipziger Jazztage mit dem Südtirol Jazzfestival.

Besetzung:
Damian Dalla Torre – Saxofon
Benedikt Reising – Saxofon
Ruth Goller – Bass
Andrea Polato – Schlagzeug
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

Frühling 2018 – Zähneputzen unter sternklarem Himmel und die Vorliebe für Moondog brachten vier Musiker*innen aus Leipzig, London, Bolzano und Bern zusammen.
Marshmallow bratend sitzen sie am Lagerfeuer in den Dolomiten und erzählen sich von ihrer Punk, Italopop und Barockmusik geprägten Kindheit. Heute spielen sie in Bands, deren Namen sich mutige Fans auf den Hals tätowieren, doch ist Held*innenverehrung nicht ihr Ding. Wild Brush setzen auf das Kollektiv – aus einem solchen, der Euregio Jazzwerkstatt, gehen sie auch hervor. Die Band vagabundiert nonchalant zwischen Ornette Coleman, Led Zeppelin und Joni Mitchell, lässt sich aber auf keine ihrer Referenzen festnageln. »Anywhere I lay my head I call it home« könnte ihr Motto sein, hätte nicht ein anderer schon einen großen Song aus dieser Zeile gemacht.
Dieses Konzert ist Teil der Festivalkooperation der Leipziger Jazztage mit dem Südtirol Jazzfestival.

Besetzung:
Damian Dalla Torre – Saxofon
Benedikt Reising – Saxofon
Ruth Goller – Bass
Andrea Polato – Schlagzeug
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

Abseits der Vorstellung, Kommunikation müsse auf Worten fußen, manifestiert das 2010 in Bozen gegründete Duo eine eigene, instrumentale Sprache. Andrea Polato und Marco Dalle Lucche denken jenseits musikalischer Grenzen und glauben, dass ihre Musik den Hörer*innen die Möglichkeit gibt, zu reisen. Irgendwo zwischen Jazz inspiriertem Post-Rock, Herbie Hancock und Miles Davis haben die beiden ein Fundament für ihren improvisatorischen Austausch gefunden, in der die Ungewissheit eine Rolle spielt, jedoch nicht das Chaos regiert.
Dieses Konzert ist Teil der Festivalkooperation der Leipziger Jazztage mit dem Südtirol Jazzfestival.

Besetzung:
Andrea Polato – Schlagzeug
Marco Dalle Lucche – Keyboard, Elektronik
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

Das Quartett bietet passend zum Thema Revolution eine exklusive Auswahl von entsprechenden Songs, welche die Pariser Commune, das Jahr 1848 und natürlich die Zeit um 1918 umfassen. Musikalisch interpretieren die Musikanten ihre Lieder in der Tradition der Bänkelsänger*innen, überschreiten dabei manchmal auch deren Grenzen und freuen sich, dass Max Hölz wieder da ist. »Unser Sieg ist nah. Max Hölz ist wieder da. Er hält die rote Fahne hoch. Und schwingt sie hurra!« Neben diesem Stück von Erich Mühsam präsentieren die vier Barden auch Lieder mit Texten von Hoffmann von Fallersleben, Ferdinand Freiligrath, Bert Brecht, Erich Weinert, Hermann Claudius und anderen, zum Teil unbekannten Verfassern. Das extra für diesen Abend zusammengesetzte Ensemble besteht aus: Jens Paul Wollenberg, Jürgen B. Wolff, Dieter Beckert und Valerie Funkner.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

Opera o Polsce – Opera about Poland
Polen 2017, Piotr Stasik, 41 min, Polnisch mit englischen Untertiteln

In der Hauptrolle ein ganzes Land. Eine musikalisch geschnittene Montage aus älterem und jüngerem Filmmaterial, aus dokumentarischen und inszenierten Fotos, aus Pressemitteilungen, Verkaufsangeboten und Fragmenten aus Reden, voll von Ritualen, Alltagsbräuchen, Landschaften und Kindheitserinnerungen.

Obcy na mojej kanapie – A Stranger on my Couch
Polen 2017, Grzegorz Brzozowski, 54 min, Polnisch mit englischen Untertiteln

Die polnische Hauptstadt Warschau aus der Perspektive von Couchsurfer*innen. Als Treffpunkt für Menschen aus aller Welt wird das Couchsurfing zu einer Ebene des interkulturellen Verständnisses. Wie sonst könnte man einen polnischen Ingenieur in seinen Fünfzigern und einen Studenten aus Deutschland dazu bewegen, gemeinsam ein chinesisches Hubschraubermodell zusammenzubauen?

mit Einführung von Rainer Mende (Polnisches Institut Berlin – Filiale Leipzig)

Veranstaltung im Rahmen von OFF EUROPA: IDENTITÄT POLSKA
Das Festival Off Europa widmet sich Ländern und Regionen an der Grenze einer zentraleuropäischen Wahrnehmung. In diesem Jahr steht die Situation von Theater, Performance und zeitgenössischem Tanz in Polen im Fokus. Insbesondere experimentelle Theaterarbeiten von unabhängigen Autor*innen, Künstler*innen und Ensembles finden dabei Beachtung. Das Live-Programm von Off Europa findet vom 21. bis 24. Oktober statt.

+++English version +++

Opera o Polsce – Opera about Poland
Poland 2017, Piotr Stasik, 41 min, Polish with English subtitles

Referring to the Polish tradition of a creative documentary in the style of Wojciech Wiszniewski, the film presents various manifestations of Polishness: patriotic and religious rituals, everyday traditions as well as characteristic landscapes or intimate memories from childhood.

Obcy na mojej kanapie – A Stranger on my Couch
Poland 2017, Grzegorz Brzozowski, 54 min, Polish with English subtitles

An image of a contemporary city from the couchsurfers’ perspective. Warsaw is becoming a meeting place for people from different corners of the world, of different ages, with different life stories.

With introduction.

Polen/GB 2016, Hybridform, 100 min, Regie: Michal Marczak

Polnisch mit englischen Untertiteln

Die beiden Kunststudenten Krzysztof und Michal sind jung, gutaussehend und wissen, wie man aus dem Leben das Beste macht. Egal ob sie im Morgengrauen am Strand tanzen, nachts durch die Straßen torkeln oder im Hasenkostüm im Park sitzen – nichts trübt ihren stilsicheren Auftritt und ihre fast kindliche Freude am Leben. So tanzen sie durch die Stadt mit den exzessivsten Partys, schönsten Menschen und coolsten Clubs der Welt: Warschau.

Regisseur Michal Marczak (FUCK FOR FOREST) begleitete seine beiden Protagonisten über ein Jahr hinweg und hat dafür den Preis für den besten ausländischen Dokumentarfilm beim Sundance Film Festival gewonnen – und das obwohl er niemals einen Hehl daraus macht, dass große Teile des Films inszeniert sind.

Veranstaltung im Rahmen von OFF EUROPA: IDENTITÄT POLSKA
Das Festival Off Europa widmet sich Ländern und Regionen an der Grenze einer zentraleuropäischen Wahrnehmung. In diesem Jahr steht die Situation von Theater, Performance und zeitgenössischem Tanz in Polen im Fokus. Insbesondere experimentelle Theaterarbeiten von unabhängigen Autor*innen, Künstler*innen und Ensembles finden dabei Beachtung. Das Live-Programm von Off Europa findet vom 21. bis 24. Oktober statt.

+++English version +++

Polish with English subtitles

A visually stunning, definitely orchestrated documentary about two best friends in Warsaw, who dance and party their way through life.

Nach dem Auftakt im mjut im Herbst vergangenen Jahres mit einer Live-Performance des dänischen Klangkünstlers Jacob Kirkegaard und einer kuratierten Kurzfilmrolle wird parasound II die Arbeit rund um die auditiven Möglichkeiten (semi-)dokumentarischer Bewegtbildkunst weiter vertiefen. Die Filmische Initiative Leipzig FILZ und das GEGENkino präsentieren zusammen mit der Cinémathèque Leipzig herausfordernde, experimentelle Kurzfilme mit akustischen Dimensionen, die die vermeintlichen und tatsächlichen dokumentarischen Qualitäten des Tons als Ausgangspunkt nehmen und in besonderer Weise seine Aufmerksamkeitssteuerung herausarbeiten, die störanfällige Beziehung zwischen Bild- und Tonebene reflektieren oder die sich mit einem ausgefeilten künstlichen Sounddesign auditiv dem fiktionalen Film annähern.

parasound II ist Teil des zweijährig stattfindenden Ausstellungsprojekts paradoks (watch out for 2021!), das sich den Rändern des Dokumentarischen in lokalen und internationalen Videokunstarbeiten verschrieben hat.

Mit Einführung

+++English version+++

After the kick-off in mjut last autumn with a live performance by Danish sound artist Jacob Kirkegaard and a curated short film reel, parasound II will further deepen the work around the auditory possibilities of (semi-)documentary moving image art. The Filmische Initiative Leipzig FILZ and GEGENkino, together with Cinémathèque Leipzig, will present challenging, experimental short films with acoustic dimensions, which take the supposed and actual documentary qualities of sound as their starting point and in a special way work out how sound directs attention, reflect the disturbance-prone relationship between image and sound or which approach fictional film with a sophisticated artificial sound design.

parasound II is part of the biennial exhibition project paradoks (watch out for 2021!), which is dedicated to the margins of documentary in local and international video art.

With introduction

Nach dem Auftakt im mjut im Herbst vergangenen Jahres mit einer Live-Performance des dänischen Klangkünstlers Jacob Kirkegaard und einer kuratierten Kurzfilmrolle wird parasound II die Arbeit rund um die auditiven Möglichkeiten (semi-)dokumentarischer Bewegtbildkunst weiter vertiefen. Die Filmische Initiative Leipzig FILZ und das GEGENkino präsentieren zusammen mit der Cinémathèque Leipzig herausfordernde, experimentelle Kurzfilme mit akustischen Dimensionen, die die vermeintlichen und tatsächlichen dokumentarischen Qualitäten des Tons als Ausgangspunkt nehmen und in besonderer Weise seine Aufmerksamkeitssteuerung herausarbeiten, die störanfällige Beziehung zwischen Bild- und Tonebene reflektieren oder die sich mit einem ausgefeilten künstlichen Sounddesign auditiv dem fiktionalen Film annähern.

parasound II ist Teil des zweijährig stattfindenden Ausstellungsprojekts paradoks (watch out for 2021!), das sich den Rändern des Dokumentarischen in lokalen und internationalen Videokunstarbeiten verschrieben hat.

Mit Einführung

+++English version+++

After the kick-off in mjut last autumn with a live performance by Danish sound artist Jacob Kirkegaard and a curated short film reel, parasound II will further deepen the work around the auditory possibilities of (semi-)documentary moving image art. The Filmische Initiative Leipzig FILZ and GEGENkino, together with Cinémathèque Leipzig, will present challenging, experimental short films with acoustic dimensions, which take the supposed and actual documentary qualities of sound as their starting point and in a special way work out how sound directs attention, reflect the disturbance-prone relationship between image and sound or which approach fictional film with a sophisticated artificial sound design.

parasound II is part of the biennial exhibition project paradoks (watch out for 2021!), which is dedicated to the margins of documentary in local and international video art.

With introduction

Grenzüberschreitungen sind seit langem Thema der Leipziger Pianistin Simone Weißenfels.
Zahlreiche Konzerttourneen weltweit – das sich immer wieder neue Einlassen auf Situation, Spielweisen und Genres – haben ihr aktuelles musikalisches Schaffen intensiv geprägt. So auch 2018, als Weißenfels in Buenos Aires erstmals auf den Cellisten Guido Kohn – einen der Repräsentanten der jungen, experimentellen Avantgarde Argentiniens – traf. Die außergewöhnliche Besetzung des Quintetts eröffnet vielfältige Möglichkeiten, Klangkunst und Improvisation neu zu fassen. Überraschende, hochenergetische Momente sind gewiss.

Besetzung:
Simone Weißenfels – Klavier
Gwen Kyrg – Gesang
Michael Breitenbach – Saxofon
Guido Kohn – Cello
Didi Kern – Schlagzeug, Perkussion
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

Grenzüberschreitungen sind seit langem Thema der Leipziger Pianistin Simone Weißenfels.
Zahlreiche Konzerttourneen weltweit – das sich immer wieder neue Einlassen auf Situation, Spielweisen und Genres – haben ihr aktuelles musikalisches Schaffen intensiv geprägt. So auch 2018, als Weißenfels in Buenos Aires erstmals auf den Cellisten Guido Kohn – einen der Repräsentanten der jungen, experimentellen Avantgarde Argentiniens – traf. Die außergewöhnliche Besetzung des Quintetts eröffnet vielfältige Möglichkeiten, Klangkunst und Improvisation neu zu fassen. Überraschende, hochenergetische Momente sind gewiss.

Besetzung:
Simone Weißenfels – Klavier
Gwen Kyrg – Gesang
Michael Breitenbach – Saxofon
Guido Kohn – Cello
Didi Kern – Schlagzeug, Perkussion
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

»I, Too, Sing America« – das musikalische Schaffen des Quartetts um den französischen Gitarristen Hasse Poulsen nimmt Ausgang an den Gedichten des US-amerikanischen Lyrikers Langston Hughes. In Hughes Texten liegt ein tiefes Sehnen – nach Gerechtigkeit, Gleichheit und Würde. Sängerin Debbie Camerons tiefer, souliger Gesang verleiht Hughes Worten, seinem Sehnen, eine neue Stimme.

Besetzung:
Debbie Cameron – Gesang, Fender Rhodes
Hasse Poulsen – Gitarre, Stimme
tba. –Kontrabass
Fabien Duscombs – Schlagzeug"
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

»I, Too, Sing America« – das musikalische Schaffen des Quartetts um den französischen Gitarristen Hasse Poulsen nimmt Ausgang an den Gedichten des US-amerikanischen Lyrikers Langston Hughes. In Hughes Texten liegt ein tiefes Sehnen – nach Gerechtigkeit, Gleichheit und Würde. Sängerin Debbie Camerons tiefer, souliger Gesang verleiht Hughes Worten, seinem Sehnen, eine neue Stimme.

Besetzung:
Debbie Cameron – Gesang, Fender Rhodes
Hasse Poulsen – Gitarre, Stimme
tba. –Kontrabass
Fabien Duscombs – Schlagzeug"
Eintritt: siehe www.jazzclub-leipzig.de/jazztage

Zoë Becks aktueller Thriller »Paradise City« ist so etwas wie das Buch der Stunde – ihr Deutschland der nahen Zukunft entwirft sie als schöne neue Welt mit sehr gesunden Menschen und hässlichen Wahrheiten. Auch Simone Buchholz geht mit ihren schnellen, harten Noir-Krimis um die Staatsanwältin Chastity Riley dahin, wo’s wehtut, sich Gesellschaften in Schieflage befinden: Show, don’t tell! Mit Katrin Schumacher sprechen die gefeierten Sisters in Crime über die Tyrannei der Kuschelkrimis, feministischen Realismus und den Kriminalroman als Genre der Krise.

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Bitte machen Sie sich vor Ihrem Besuch auch mit unserer Hausordnung vertraut: https://www.nato-leipzig.de/hausordnung-besondere-festlegungen-im-zusammenhang-mit-dem-schutz-vor-dem-coronavirus/ und tragen Sie bei Betreten des Saales Ihre Mund-Nasen-Maske. Kommen Sie bitte außerdem pünktlich, idealerweise 10 Minuten früher, zu den Veranstaltungen. Ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ist aufgrund der Corona-spezifischen Regelungen - Platzierung der Gäste entsprechend der Corona-Abstandsregeln und unseres Hygienekonzepts - derzeit nicht möglich und die Karten verfallen.

In Kooperation mit dem Sächsischen Literaturrat findet zum Abschluss des Festivals eine Sonderausgabe des erfolgreichen Formats »Buchsalon« statt: Die Kritiker*innen Linn Penelope Micklitz (kreuzer – Das Leipzig Magazin), Andreas Platthaus (Frankfurter Allgemeine Zeitung) und Martina Hefter diskutieren bemerkenswerte Neuerscheinungen aus Sachsen: Kaska Bryla: »Roter Affe« (Roman, Residenz), Paula Irmschler »Superbusen«
(Roman, Kiepenheuer & Witsch) und Ulrike Almut Sandig »Monster wie wir« (Roman, Schöffling). Im Anschluss liest Paula Irmschler aus ihrem im Frühjahr erschienenen Debütroman »Superbusen«.

Eine Festivalausgabe, für die es keine Blaupause gibt. DOK Leipzig erscheint in diesem Jahr in neuem Gewand. Alle Filme sind in den Partnerkinos des Festivals zu sehen, darunter ist in diesem Jahr auch wieder die Cinémathèque. Die aktuellsten Dokumentar- und Animationsfilme und die große Leinwand: ein Dream-Team. Zusätzlich ist der Großteil der Filme für alle, die nicht in die Leipziger Kinos kommen können, deutschlandweit online verfügbar.

DOK Neuland, die Extended-Reality-Ausstellung, findet in dieses Jahr an verschiedenen Orten Leipzigs statt. Ein 360°-Film aus der Kuration wird auch im INTERIM der Cinémathèque gezeigt. Die Hommage rückt das Schaffen der Künstlerin Annik Leroy ins Zentrum, ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die menschliche Psychologie ein.

Und was gibt es noch? Zum ersten Mal präsentiert DOK Leipzig den neuen Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Goldene Schnitt“, im Programm „Re-Visionen“ blickt das Festival auf 25 Jahre Animationsfilmwettbewerb bei DOK Leipzig zurück.

Das Programm findet ihr zeitnah unter www.cinematheque-leipzig.de bzw. unter www.dok-leipzig.de!

+++English version+++

Please find the programme of this year's DOK Leipzig festival soon under www.cinematheque-leipzig.de or under www.dok-leipzig.de!

Eine Festivalausgabe, für die es keine Blaupause gibt. DOK Leipzig erscheint in diesem Jahr in neuem Gewand. Alle Filme sind in den Partnerkinos des Festivals zu sehen, darunter ist in diesem Jahr auch wieder die Cinémathèque. Die aktuellsten Dokumentar- und Animationsfilme und die große Leinwand: ein Dream-Team. Zusätzlich ist der Großteil der Filme für alle, die nicht in die Leipziger Kinos kommen können, deutschlandweit online verfügbar.

DOK Neuland, die Extended-Reality-Ausstellung, findet in dieses Jahr an verschiedenen Orten Leipzigs statt. Ein 360°-Film aus der Kuration wird auch im INTERIM der Cinémathèque gezeigt. Die Hommage rückt das Schaffen der Künstlerin Annik Leroy ins Zentrum, ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die menschliche Psychologie ein.

Und was gibt es noch? Zum ersten Mal präsentiert DOK Leipzig den neuen Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Goldene Schnitt“, im Programm „Re-Visionen“ blickt das Festival auf 25 Jahre Animationsfilmwettbewerb bei DOK Leipzig zurück.

Das Programm findet ihr zeitnah unter www.cinematheque-leipzig.de bzw. unter www.dok-leipzig.de!

+++English version+++

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DOK Neuland, die Extended-Reality-Ausstellung, findet in dieses Jahr an verschiedenen Orten Leipzigs statt. Ein 360°-Film aus der Kuration wird auch im INTERIM der Cinémathèque gezeigt. Die Hommage rückt das Schaffen der Künstlerin Annik Leroy ins Zentrum, ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die menschliche Psychologie ein.

Und was gibt es noch? Zum ersten Mal präsentiert DOK Leipzig den neuen Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Goldene Schnitt“, im Programm „Re-Visionen“ blickt das Festival auf 25 Jahre Animationsfilmwettbewerb bei DOK Leipzig zurück.

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DOK Neuland, die Extended-Reality-Ausstellung, findet in dieses Jahr an verschiedenen Orten Leipzigs statt. Ein 360°-Film aus der Kuration wird auch im INTERIM der Cinémathèque gezeigt. Die Hommage rückt das Schaffen der Künstlerin Annik Leroy ins Zentrum, ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die menschliche Psychologie ein.

Und was gibt es noch? Zum ersten Mal präsentiert DOK Leipzig den neuen Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Goldene Schnitt“, im Programm „Re-Visionen“ blickt das Festival auf 25 Jahre Animationsfilmwettbewerb bei DOK Leipzig zurück.

Das Programm findet ihr zeitnah unter www.cinematheque-leipzig.de bzw. unter www.dok-leipzig.de!

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1918 – Eine Revolution. In Deutschland. Und erfolgreich. Im November beendeten die Revolutionär*innen den Weltkrieg, verjagten den Kaiser, stürzten das System, erkämpften die Demokratie und das Frauenwahlrecht. Sie entwickelten zahlreiche gesellschaftliche Alternativen und Utopien. Doch die Revolution wurde verraten, brutal erstickt und hundert Jahre später ist sie fast vollständig vergessen. Selbst im Jubiläumsjahr wird ein mögliches Gedenken von den Jahrestagen Karl Marx‘ und der 68er Bewegung überlagert.
Das nö theater nimmt den Karabiner in die Hand, wendet sich diesem blinden Fleck der Geschichte zu, sucht nach Ursachen, offenen Wunden und versucht in einem flammenden Plädoyer die Revolution dem Vergessen zu entreißen. Ein dokumentarisches Theaterstück über eine Geschichte zwischen zwei Weltkriegen, die sanft beginnt und mit Blut überzogen wird.

Schauspiel: Soraya Abtahi, Julia Knorst, Anne K. Müller, Asta Nechajute, Sophie Roßfeld
Inszenierung: Janosch Roloff
Lichtdesign: Marek Mauel, David Horsters
Regieassistenz: Noelle Fleckenstein, Nele Schillo
Dramaturgie: Felix Höfner
Flyermotiv: Nele Schillo

Eine Produktion des nö theaters in Koproduktion mit dem Theater Tiefrot, dem Polittbüro Hamburg und der Theaterakademie Köln.

Diese Aufführung ist Teil des Projektes »Alltag / Revolution 1918/1923« mit einer Ausstellung auf
dem Leipziger Hauptbahnhof und einem vielfältigen Rahmenprogramm in der naTo.

Eine Festivalausgabe, für die es keine Blaupause gibt. DOK Leipzig erscheint in diesem Jahr in neuem Gewand. Alle Filme sind in den Partnerkinos des Festivals zu sehen, darunter ist in diesem Jahr auch wieder die Cinémathèque. Die aktuellsten Dokumentar- und Animationsfilme und die große Leinwand: ein Dream-Team. Zusätzlich ist der Großteil der Filme für alle, die nicht in die Leipziger Kinos kommen können, deutschlandweit online verfügbar.

DOK Neuland, die Extended-Reality-Ausstellung, findet in dieses Jahr an verschiedenen Orten Leipzigs statt. Ein 360°-Film aus der Kuration wird auch im INTERIM der Cinémathèque gezeigt. Die Hommage rückt das Schaffen der Künstlerin Annik Leroy ins Zentrum, ihre meditativen Arbeiten zwischen Film, Videokunst und Installation laden zum Nachdenken über europäische Geschichte und die menschliche Psychologie ein.

Und was gibt es noch? Zum ersten Mal präsentiert DOK Leipzig den neuen Wettbewerb um den Publikumspreis „Der Goldene Schnitt“, im Programm „Re-Visionen“ blickt das Festival auf 25 Jahre Animationsfilmwettbewerb bei DOK Leipzig zurück.

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