Nächster Monat

+++English version below+++

Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

Die Enden der Arbeit

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Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

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Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

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Yoav hat keinen guten Start in Paris. Die Wohnung, an deren Tür er klopft, ist leer. Als er dort ein Bad nimmt, werden seine Sachen gestohlen. Dabei ist der junge Israeli mit höchsten Erwartungen hierher gekommen. Er will so schnell wie möglich seine Nationalität loswerden. Israeli zu sein, ist für ihn eine Belastung, Israel ein Land im Dauerstress. Franzose zu werden hingegen bedeutet für ihn die Erlösung. Um seine Herkunft auszulöschen, versucht Yoav die Sprache zu ersetzen. Kein hebräisches Wort soll mehr über seine Lippen kommen. Stattdessen wird ein französisches Wörterbuch zum ständigen Begleiter, während er wie ein Getriebener durch Paris streift, ziellos.

Basierend auf eigenen Erfahrungen erzählt Regisseur Nadav Lapid hintergründig und mit trockenem Humor von der Schwierigkeit, neue Wurzeln zu bilden. Der Versuch, zu sich selbst zu finden, weckt die bösen Geister der Vergangenheit und existenzielle Abgründe tun sich auf. Eine Hommage an die Nouvelle Vague, ein rauschhaft-exzessiver Trip durch das Paris von heute – auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert.

In Paris, things do not exactly get off to a good start for Yoav. He knocks on the door of a flat, only to discover the place is empty and, while he is taking a bath there, his things are stolen. Yet this young Israeli had arrived with such great expectations. He is determined to get rid of his nationality as quickly as possible. For him, being Israeli is like a tumour that has to be surgically removed. Becoming French, on the other hand, would quite simply mean his salvation. In order to erase his origins, Yoav first tries to replace his language. From now on, he will not utter a single word of Hebrew. The dictionary becomes his constant companion. The necessary visits to the Israeli embassy annoy him; he finds his compatriots to be a total burden. But the naturalisation test also has its pitfalls. And the young French couple whom he befriends has some rather strange ideas about how to help him.
Based on his own experiences, Nadav Lapid explores the challenges of putting down roots in a new place. His attempt to find himself awakens past demons and opens up an existential abyss. A tragicomic puzzle that wisely knows how to keep its secrets. (Berlinale)
F/ISR/BRD 2019, 123 min, Regie: Nadav Lapid
mit Tom Mercier, Louise Chevillotte, Quentin Dolmaire, Uri Hayik

Sprache: Französisch,Hebräisch mit deutschen Untertiteln
Language: French,Hebrew with German subtitles

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Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

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Yoav hat keinen guten Start in Paris. Die Wohnung, an deren Tür er klopft, ist leer. Als er dort ein Bad nimmt, werden seine Sachen gestohlen. Dabei ist der junge Israeli mit höchsten Erwartungen hierher gekommen. Er will so schnell wie möglich seine Nationalität loswerden. Israeli zu sein, ist für ihn eine Belastung, Israel ein Land im Dauerstress. Franzose zu werden hingegen bedeutet für ihn die Erlösung. Um seine Herkunft auszulöschen, versucht Yoav die Sprache zu ersetzen. Kein hebräisches Wort soll mehr über seine Lippen kommen. Stattdessen wird ein französisches Wörterbuch zum ständigen Begleiter, während er wie ein Getriebener durch Paris streift, ziellos.

Basierend auf eigenen Erfahrungen erzählt Regisseur Nadav Lapid hintergründig und mit trockenem Humor von der Schwierigkeit, neue Wurzeln zu bilden. Der Versuch, zu sich selbst zu finden, weckt die bösen Geister der Vergangenheit und existenzielle Abgründe tun sich auf. Eine Hommage an die Nouvelle Vague, ein rauschhaft-exzessiver Trip durch das Paris von heute – auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert.

In Paris, things do not exactly get off to a good start for Yoav. He knocks on the door of a flat, only to discover the place is empty and, while he is taking a bath there, his things are stolen. Yet this young Israeli had arrived with such great expectations. He is determined to get rid of his nationality as quickly as possible. For him, being Israeli is like a tumour that has to be surgically removed. Becoming French, on the other hand, would quite simply mean his salvation. In order to erase his origins, Yoav first tries to replace his language. From now on, he will not utter a single word of Hebrew. The dictionary becomes his constant companion. The necessary visits to the Israeli embassy annoy him; he finds his compatriots to be a total burden. But the naturalisation test also has its pitfalls. And the young French couple whom he befriends has some rather strange ideas about how to help him.
Based on his own experiences, Nadav Lapid explores the challenges of putting down roots in a new place. His attempt to find himself awakens past demons and opens up an existential abyss. A tragicomic puzzle that wisely knows how to keep its secrets. (Berlinale)
F/ISR/BRD 2019, 123 min, Regie: Nadav Lapid
mit Tom Mercier, Louise Chevillotte, Quentin Dolmaire, Uri Hayik

Sprache: Französisch,Hebräisch mit deutschen Untertiteln
Language: French,Hebrew with German subtitles

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Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

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Yoav hat keinen guten Start in Paris. Die Wohnung, an deren Tür er klopft, ist leer. Als er dort ein Bad nimmt, werden seine Sachen gestohlen. Dabei ist der junge Israeli mit höchsten Erwartungen hierher gekommen. Er will so schnell wie möglich seine Nationalität loswerden. Israeli zu sein, ist für ihn eine Belastung, Israel ein Land im Dauerstress. Franzose zu werden hingegen bedeutet für ihn die Erlösung. Um seine Herkunft auszulöschen, versucht Yoav die Sprache zu ersetzen. Kein hebräisches Wort soll mehr über seine Lippen kommen. Stattdessen wird ein französisches Wörterbuch zum ständigen Begleiter, während er wie ein Getriebener durch Paris streift, ziellos.

Basierend auf eigenen Erfahrungen erzählt Regisseur Nadav Lapid hintergründig und mit trockenem Humor von der Schwierigkeit, neue Wurzeln zu bilden. Der Versuch, zu sich selbst zu finden, weckt die bösen Geister der Vergangenheit und existenzielle Abgründe tun sich auf. Eine Hommage an die Nouvelle Vague, ein rauschhaft-exzessiver Trip durch das Paris von heute – auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert.

In Paris, things do not exactly get off to a good start for Yoav. He knocks on the door of a flat, only to discover the place is empty and, while he is taking a bath there, his things are stolen. Yet this young Israeli had arrived with such great expectations. He is determined to get rid of his nationality as quickly as possible. For him, being Israeli is like a tumour that has to be surgically removed. Becoming French, on the other hand, would quite simply mean his salvation. In order to erase his origins, Yoav first tries to replace his language. From now on, he will not utter a single word of Hebrew. The dictionary becomes his constant companion. The necessary visits to the Israeli embassy annoy him; he finds his compatriots to be a total burden. But the naturalisation test also has its pitfalls. And the young French couple whom he befriends has some rather strange ideas about how to help him.
Based on his own experiences, Nadav Lapid explores the challenges of putting down roots in a new place. His attempt to find himself awakens past demons and opens up an existential abyss. A tragicomic puzzle that wisely knows how to keep its secrets. (Berlinale)
F/ISR/BRD 2019, 123 min, Regie: Nadav Lapid
mit Tom Mercier, Louise Chevillotte, Quentin Dolmaire, Uri Hayik

Sprache: Französisch,Hebräisch mit deutschen Untertiteln
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Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Gitarrenbauer Rick Kelly und seine junge Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien. Das Holz retten sie aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. So erzählt jede Gitarre eine eigene New Yorker Geschichte. Und auch Rick Kellys Laden ist voll mit Geschichten. Weil nichts so aussieht und nichts so klingt wie eine von seinen Gitarren, gehören unter anderem Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu Rick Kellys Kund*innen.
Mit zahlreichen virtuosen Performances von prominenten Gitarristen lässt CARMINE STREET GUITARS die Herzen von Musik-Fans höher schlagen und ist gleichzeitig eine leidenschaftliche Feier von Analog- und DIY-Kultur.

Once the center of the New York bohemia, Greenwich Village is now home to lux restaurants, and buzzer door clothing stores catering to the nouveau riche. But one shop in the heart of the Village remains resilient to the encroaching gentrification: Carmine Street Guitars.
There, custom guitar maker Rick Kelly and his young apprentice Cindy Hulej, build handcrafted guitars out of reclaimed wood from old hotels, bars, churches and other local buildings. Nothing looks or sounds quite like a Rick Kelly guitar, which is the reason they are embraced by the likes of Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, just to name a few.
Featuring a cast of prominent musicians and artists, and some virtuoso performances, the film captures five days in the life of one shop in the heart of Greenwich Village that remains resilient to the all-too-quickly vanishing way of life.

USA Ron Mann, Dok, 80 min, Regie: Ron Mann
mit Rick Kelly, Cindy Hulej, Eleanor Friedberger, Bill Frisell, Jim Jarmusch, Jamie Hince, Dorothy Kelly

+++English version below+++

Yoav hat keinen guten Start in Paris. Die Wohnung, an deren Tür er klopft, ist leer. Als er dort ein Bad nimmt, werden seine Sachen gestohlen. Dabei ist der junge Israeli mit höchsten Erwartungen hierher gekommen. Er will so schnell wie möglich seine Nationalität loswerden. Israeli zu sein, ist für ihn eine Belastung, Israel ein Land im Dauerstress. Franzose zu werden hingegen bedeutet für ihn die Erlösung. Um seine Herkunft auszulöschen, versucht Yoav die Sprache zu ersetzen. Kein hebräisches Wort soll mehr über seine Lippen kommen. Stattdessen wird ein französisches Wörterbuch zum ständigen Begleiter, während er wie ein Getriebener durch Paris streift, ziellos.

Basierend auf eigenen Erfahrungen erzählt Regisseur Nadav Lapid hintergründig und mit trockenem Humor von der Schwierigkeit, neue Wurzeln zu bilden. Der Versuch, zu sich selbst zu finden, weckt die bösen Geister der Vergangenheit und existenzielle Abgründe tun sich auf. Eine Hommage an die Nouvelle Vague, ein rauschhaft-exzessiver Trip durch das Paris von heute – auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert.

In Paris, things do not exactly get off to a good start for Yoav. He knocks on the door of a flat, only to discover the place is empty and, while he is taking a bath there, his things are stolen. Yet this young Israeli had arrived with such great expectations. He is determined to get rid of his nationality as quickly as possible. For him, being Israeli is like a tumour that has to be surgically removed. Becoming French, on the other hand, would quite simply mean his salvation. In order to erase his origins, Yoav first tries to replace his language. From now on, he will not utter a single word of Hebrew. The dictionary becomes his constant companion. The necessary visits to the Israeli embassy annoy him; he finds his compatriots to be a total burden. But the naturalisation test also has its pitfalls. And the young French couple whom he befriends has some rather strange ideas about how to help him.
Based on his own experiences, Nadav Lapid explores the challenges of putting down roots in a new place. His attempt to find himself awakens past demons and opens up an existential abyss. A tragicomic puzzle that wisely knows how to keep its secrets. (Berlinale)
F/ISR/BRD 2019, 123 min, Regie: Nadav Lapid
mit Tom Mercier, Louise Chevillotte, Quentin Dolmaire, Uri Hayik

Sprache: Französisch,Hebräisch mit deutschen Untertiteln
Language: French,Hebrew with German subtitles

USA 2018, Dok, 100 min, Regie: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
mit Alex Honnold

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Language: English with German subtitles

+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien – alleine und ohne jegliche Hilfsmittel. Das atemberaubende, bildgewaltige Film-Erlebnis wurde mit einem Oscar als bester Dokumentarfilm prämiert.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock, the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

Kenia/BRD 2018, Drama, 74 min, Regie: Likarion Wainaina
mit Stycie Waweru, Nyawara Ndambia, Marrianne Nungo, Kathryn Johnson, Mike Humphrey

+++English version below+++

Die neunjährige Jo liebt Actionfilme und träumt davon, selbst eine Superheldin zu sein. In ihrer Fantasie vergisst Jo vor allem eines: dass sie unheilbar krank ist. Während Jos Mutter ihr aufträgt, sich zu schonen, kann Jos ältere Schwester nicht mit ansehen, wie das lebensfrohe Kind die kostbare Zeit, die ihm noch bleibt, im Bett verbringt. Sie ermutigt Jo, an ihre magischen Kräfte zu glauben. Und bald arbeitet das ganze Dorf gemeinsam daran, Jos Traum Wirklichkeit werden zu lassen.

Auf berührende Weise erzählt der junge kenianische Filmemacher Likarion Wainaina von der Kraft der Fantasie und von einem ungewöhnlichen Weg des Abschiednehmens. Der Film ist im Rahmen eines Projekts des deutsch-kenianischen Produktionskollektivs One Fine Day Films von Regisseur Tom Tykwer entstanden.

Im Anschluss: Gespräch mit Frank Pasic (FUNUS Stiftung)

At just nine years old, Jo is diagnosed with a terminal illness that threatens to steal her away from the people she loves most. The walls of her bedroom are adorned with superhero posters that inspire her to continue fighting. But it’s not always easy. After she is brought home from hospital, Jo’s sister Mwix draws her own inspiration from these idols and begins transforming fantasy into reality, encouraging our hero to believe that she possesses real superpowers of her own.

A love letter to the power of escapism, a devastating portrayal of grief and a Kenyan family drama that defies stereotypes, SUPA MODO serves as an important reminder that even when heroes die, they can continue to inspire others long after they’re gone. (David Opie, Little White Lies).

USA 2018, Dok, 100 min, Regie: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
mit Alex Honnold

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Language: English with German subtitles

+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien – alleine und ohne jegliche Hilfsmittel. Das atemberaubende, bildgewaltige Film-Erlebnis wurde mit einem Oscar als bester Dokumentarfilm prämiert.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock, the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

The Dark Side of Olaf Schubert

„AFRO-BEAT & -JAZZ AUS KOPENHAGEN, MALI & BURKINA FASO“

USA 2018, Dok, 100 min, Regie: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
mit Alex Honnold

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Language: English with German subtitles

+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien – alleine und ohne jegliche Hilfsmittel. Das atemberaubende, bildgewaltige Film-Erlebnis wurde mit einem Oscar als bester Dokumentarfilm prämiert.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock, the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

USA 1996, Horrorkomödie, 111 min, Regie: Wes Craven
mit Neve Campbell, Rose McGowan, Courtney Cox, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Jamie Kennedy

+++English version below+++

"Don't Answer The Phone. Don't Open The Door. Don't Try To Escape."
Diese Worte prangten auf US-amerikanischen Kinopostern im Jahr 1996. Sie kündigten einen Film an, der ein ganzes Genre der Kinogeschichte zitieren und gleichzeitig neuschreiben sollte. Denn die High-School-Clique rund um Sidney Prescott (Neve Campbell), die in SCREAM vom sogenannten Ghostface-Killer gejagt wird, besteht aus einer Reihe neunmalkluger Filmfans, die mit den Regeln von Horrorfilmen bestens vertraut sind und die Morde in ihrer Kleinstadt zunächst lieber ironisch kommentieren, statt sich angemessen zu fürchten. Und Ghostface, der sich stets per Telefonanruf ankündigt, testet gerne das Filmwissen seiner Opfer, bevor er zur Tat schreitet. Da hilft also auch die polizeilich vorgeschriebene Ausgangssperre nicht viel, um die Mordserie zu stoppen. In Zeiten, in denen jede*r noch Festnetz hatte, sind potentielle Opfer gerade für unbekannte Anrufende bestens erreichbar – und doppelt überrascht, wenn der Killer mit einem der noch seltenen Handys operiert und sich während des Telefongesprächs längst in unmittelbarer Nähe befindet...

Mit Einführung im Rahmen unserer neuen Filmreihe CALL ME BY YOUR PHONE!

After a series of mysterious deaths befalls their small town, an offbeat group of friends led by Sidney Prescott become the target of a masked killer with a twisted love for recreating scary movies in real life acts of violence that announce themselves with a menacing phone call. As the body count begins to rise, Sidney and her friends find themselves contemplating the "rules" of horror films in order to survive.

Thanks to word-of-mouth hype and equipped with a cast full of TV stars like Neve Campbell (PARTY OF FIVE) or Courtney Cox (FRIENDS), SCREAM became a box office sensation and a 90's pop culture phenomena. Intended to be a clever satire on the horror slahers of the 70's and 80's, SCREAM itself launched several sequels and lead to a revival of the scary movie genre, eventually spawning its own parody (SCARY MOVIE). Like the killer in every scary movie, the SCREAM fanchise can't be killed and nowadays lives on as a Netflix show.

With an introction, as part of our new screening series "call me by your phone" about modern movie classics that evolve around phone calls and their importance in our lives.

USA 2018, Dok, 100 min, Regie: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
mit Alex Honnold

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Language: English with German subtitles

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Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien – alleine und ohne jegliche Hilfsmittel. Das atemberaubende, bildgewaltige Film-Erlebnis wurde mit einem Oscar als bester Dokumentarfilm prämiert.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock, the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

USA 1996, Horrorkomödie, 111 min, Regie: Wes Craven
mit Neve Campbell, Rose McGowan, Courtney Cox, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Jamie Kennedy

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"Don't Answer The Phone. Don't Open The Door. Don't Try To Escape."
Diese Worte prangten auf US-amerikanischen Kinopostern im Jahr 1996. Sie kündigten einen Film an, der ein ganzes Genre der Kinogeschichte zitieren und gleichzeitig neuschreiben sollte. Denn die High-School-Clique rund um Sidney Prescott (Neve Campbell), die in SCREAM vom sogenannten Ghostface-Killer gejagt wird, besteht aus einer Reihe neunmalkluger Filmfans, die mit den Regeln von Horrorfilmen bestens vertraut sind und die Morde in ihrer Kleinstadt zunächst lieber ironisch kommentieren, statt sich angemessen zu fürchten. Und Ghostface, der sich stets per Telefonanruf ankündigt, testet gerne das Filmwissen seiner Opfer, bevor er zur Tat schreitet. Da hilft also auch die polizeilich vorgeschriebene Ausgangssperre nicht viel, um die Mordserie zu stoppen. In Zeiten, in denen jede*r noch Festnetz hatte, sind potentielle Opfer gerade für unbekannte Anrufende bestens erreichbar – und doppelt überrascht, wenn der Killer mit einem der noch seltenen Handys operiert und sich während des Telefongesprächs längst in unmittelbarer Nähe befindet...

Mit Einführung im Rahmen unserer neuen Filmreihe CALL ME BY YOUR PHONE!

After a series of mysterious deaths befalls their small town, an offbeat group of friends led by Sidney Prescott become the target of a masked killer with a twisted love for recreating scary movies in real life acts of violence that announce themselves with a menacing phone call. As the body count begins to rise, Sidney and her friends find themselves contemplating the "rules" of horror films in order to survive.

Thanks to word-of-mouth hype and equipped with a cast full of TV stars like Neve Campbell (PARTY OF FIVE) or Courtney Cox (FRIENDS), SCREAM became a box office sensation and a 90's pop culture phenomena. Intended to be a clever satire on the horror slahers of the 70's and 80's, SCREAM itself launched several sequels and lead to a revival of the scary movie genre, eventually spawning its own parody (SCARY MOVIE). Like the killer in every scary movie, the SCREAM fanchise can't be killed and nowadays lives on as a Netflix show.

With an introction, as part of our new screening series "call me by your phone" about modern movie classics that evolve around phone calls and their importance in our lives.

USA 2018, Dok, 100 min, Regie: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi
mit Alex Honnold

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Language: English with German subtitles

+++English version below+++

Jeder Fehler, jede kleinste Unaufmerksamkeit kann den Tod bedeuten: Free-Solo-Kletterer Alex Honnold bereitet sich im Sommer 2017 auf die Erfüllung seines Lebenstraums vor. Er will den bekanntesten Felsen der Welt erklimmen, den 975 Meter hohen und fast senkrechten El Capitan im Yosemite-Nationalpark in Kalifornien – alleine und ohne jegliche Hilfsmittel. Das atemberaubende, bildgewaltige Film-Erlebnis wurde mit einem Oscar als bester Dokumentarfilm prämiert.

An intimate and unflinching portrait of the free soloist climber Alex Honnold, as he prepares to achieve his lifelong dream: climbing the face of the world’s most famous rock, the 3,000ft El Capitan in Yosemite National Park ... without a rope.

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

BRD 2018, Dok, 89 min, Regie: Florian Heinzen-Ziob
German with Englisch subtitles

+++English version below+++

Was ist der Unterschied zwischen „finden“ und „erfinden“? Wie funktioniert ein Wörterbuch? Und wer ist Albert Schweinsteiger? Die B206 ist keine herkömmliche Schulklasse und der Unterricht folgt daher auch nicht den herkömmlichen Mustern. Maximal zwei Jahre hat die Lehrerin Zeit, Kinder, die aus dem Ausland neu in die Bundesrepublik kommen, auf das deutsche Schulsystem vorzubereiten. Dabei sind die Herausforderungen so vielschichtig wie die Länder und Kulturen, aus denen die Schüler*innen kommen: Die ehrgeizige Pranvera, die im Armdrücken auch gegen die Jungs gewinnt, muss erleben, wie ihre beste Freundin abgeschoben wird. Ferdi, der von einem Job als Automechaniker träumt, bleiben nur vier Monate, um vier Jahre Schulstoff nachzuholen. Und Klassenclown Kujtim hat während seines bewegten Lebens zwar vier Sprachen gelernt, kann aber keine einzige Sprache schreiben.

Im Anschluss: Gespräch mit Engagierten aus der Sprachvermittlung für Geflüchete und Migrant*innen, u.a. Ehrenamtlichen vom soziokulturellen Zentrum Die VILLA.

What's the difference between "finden" and "er-finden"? How does a dictionary work? And what's the difference between Albert Einstein and Bastian Schweinsteiger? KLASSE DEUTSCH follows a teacher and her class full of young students who just recently arrived in Germany from all over the world. Now the teacher only has two years to not only teach the German language to kids from a variety of mostly crises-striken countries and cultural backgrounds but also prepare them for the German school system.
After the screening, we will talk about the movie and its topics with the audience and people who teach German to foreigners.

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

2016, Dok, 77 min, Regie: Susanne Kim

Eine Leipziger Schwimmhalle. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters möchten ein paar Rentner*innen hier etwas Neues beginnen: Sie wollen endlich schwimmen lernen. Die Gründe dafür sind so unterschiedlich wie die Schüler*innen selbst. Vom Segler bis zur Hausfrau bringt jede*r seine eigene Lebensgeschichte, seine Ängste und Sehnsüchte mit in den Kurs. Gemeinsam gehen sie die vor ihnen liegende Aufgabe mit Unsicherheit, aber auch mit Freude und Humor an und beweisen, dass es nie zu spät ist, den Sprung ins kalte Wasser zu wagen.

Susanne Kim, deren Film bei DOK Leipzig Premiere feierte, nähert sich ihren Protagonist*innen auf sensible und humorvolle Weise. Mit feinsinniger Beobachtungsgabe zeichnet sie nicht nur ein Generationenportrait, sondern behandelt zugleich universelle Themen: die allen Menschen immanente Suche nach Glück und Zufriedenheit – und die Überwindung unserer Urängste vor dem Tod.

Im Anschluss: Gespräch mit Regisseurin Susanne Kim und Produzent Holm Taddicken

BRD 2018, Experimentalfilm, 80 min, Regie: Susanne Heinrich
mit Marie Rathscheck

Sprache: Deutsch mit englischen Untertiteln
Language: German with English subtitles

Auf der Suche nach einem Schlafplatz streift das Melancholische Mädchen (Marie Rathscheck) durch die Großstadt. Unterwegs begegnet sie jungen Müttern, die ihre Mutterschaft als religiöses Erweckungserlebnis feiern, ndet Unterschlupf bei einem abstinenten Existenzialisten, für den Sex „auch nur noch ein Markt“ ist, und wartet in einer Drag Bar „auf das Ende des Kapitalismus“. Ihr Versuch, ein Buch zu schreiben, scheitert am ersten Satz des zweiten Kapitels, und sie ndet keinen Platz zwischen Kunstgalerien, Yoga-Studios und den Betten fremder Männer. Statt sich zu bemühen hineinzupassen, fängt das Mädchen an, ihre Depression als Politikum zu betrachten...
Eine Forschungsreise in 15 komischen Begegnungen durch unsere post-moderne Gesellschaft zwischen Prekarisierung und Self Marketing, serieller Monogamie und Neo-Spiritualität, Ernüchterung und Glückszwang.

BRD/Ö 2019, Dok, 218 min, Regie: Thomas Heise
German with English subtitles

+++English version below+++

Was bleibt? Biografien hinterlassen Spuren. Die Zeitläufte auch. Wie sich das eine zum anderen verhält, untersucht Thomas Heise (u.a. STAU – JETZT GEHT'S LOS) in seinem monumentalen Werk HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT. Der Film folgt den biografischen Spuren einer zerrissenen Familie – Thomas Heises eigener – über das ausgehende 19. und das folgende 20. Jahrhundert hinweg. Es geht um Menschen, die einst zufällig zueinander fanden, dann einander verloren. Deren verbliebene Kinder und Enkel jetzt verschwinden. Es geht um Sprechen und Schweigen. Erste Liebe und verschwundenes Glück in wechselnden Landschaften, die verschiedene, einander durchwuchernde Spuren von Zeiten und von Geschichte in sich tragen.

HEIMAT IST EIN RAUM AUS ZEIT ist eine Collage aus Bildern, Tönen, Briefen, Tagebüchern, Notizen, Geräuschen, Stimmen. Im Zusammensetzen dieser Fragmente erzählt Thomas Heise nicht weniger als die Geschichte Deutschlands im 20. Jahrhundert. Dabei bleibt immer ein Rest, der nicht aufgeht.

Gewinner Deutscher Dokumentarfilmpreis 2019, Gewinner des Caligari-Filmpreises 2019

HEIMAT IS A SPACE IN TIME picks up the biographical pieces of a family torn apart through the end of the 19th and into the 20th century. It is about people who by chance found each other, only then to lose each other. Now it is their descendants, their children and grandchildren who are beginning to disappear.

This is all about speaking and silence. First love and happiness lost. Fathers and mothers, sons and brothers, the affairs, the hurt and the joy in landscapes of transition – each bearing the intertwining, hallmarks of their times. A collage of images, sounds, letters, diaries, notes, voices, fragments of time and space.

HEIMAT IS A SPACE IN TIME is a journey of reflection of time and the love held within using sounds, images and language. Yet some of it shall remain forever lost. The material used in this film is what remains of my family. The remnants of those I knew, whose circumstances I had been part of or had otherwise experienced. Remnants that mirror history. A history that is just as much my own. (Thomas Heise)

Bergwelten, Sprachwelten

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